独具特色的彝族舞蹈风格 独具特色的山东柳子戏文化

　　彝族的舞蹈是独具特色的，也是举世闻名的，彝族舞蹈是流传在彝族地区的舞蹈，歌舞也是彝族人们生活当中的一件非常重要的事情，形式非常丰富多彩。每到节日与喜庆的时候，人们都会载歌载舞。那么，大家对于彝族的舞蹈风格是否了解呢？

　　接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来看看吧！

　　下面，就把“火”定位为彝族舞蹈文化的象征符号，从民间舞蹈的人体动态保存与表现民族文化的根本特征入手，对彝族舞蹈的风格、动律、造型等动态形象和服饰、道具等要素进行分析，来诠释彝族舞蹈文化的独特风格。

　　豪迈舞风

　　彝族被称为火的民族，特殊的自然生态环境和人文环境使得彝族的舞蹈风格具有高原粗犷、豪放的特征。彝族舞蹈种类繁多，舞蹈动作大多刚劲有力，力度大，而且动感十足。打歌是彝族最常见的一种自娱性舞蹈，跳时人们紧密携手、相互挽臂，面向圈心熊熊燃烧的篝火，脚下踏地为节，且唱且舞。在打歌高潮时，比男声高八度的音域里，女声边舞边用假嗓应声高唱“罗哩罗，罗哩罗哩罗”，意思就是“虎哇虎，虎哇虎哇虎”，这是对祖先的怀念和呼。舞蹈节奏中舞者们高亢的歌声、强健的脚步声、急促的呼吸声，通过紧紧依靠的身躯将热情传播开来，使人们沉浸在通宵狂舞的气氛中。

　　动作旋律

　　彝族人民生活的地区环境恶劣，在与环境作斗争的过程中，彝族人民形成了粗犷豪放、坚强刚毅的民族性格。崇火崇虎的原始崇拜塑造了热情、强悍的民族特性。刀耕火种的劳作方式使劳作的人们形成豁达开朗的性格和朴野刚强的秉性。这些因素的共同作用，造就了彝族舞蹈热烈奔放、节奏明快的动律特点。在篝火燃起时，人们围着篝火跳跃、旋转，有矮步顿足，有跳步搓脚；有拍手，有折腿。步调和谐，动作激烈，彰显了“火”的本性。

　　造型特点

　　彝族的舞蹈动作大多是动态的，舞蹈造型的雕塑感不强。但彝族都有高原舞蹈“一顺边”的造型特点。高原民族在生活和劳动中，由于山路崎岖，人们上山，下山，尤其是带着重物时，一侧脚步着地，身体重心多移向一侧，双手也随向一侧自然微摆，逐渐形成了既省力、又能减少危险的顺手顺边保持平衡的一顺边的体态，这种体态慢慢成为日常生活的基本动态，并逐渐升华为“一顺边”的艺术美，成为高原民族共同的审美心理，也形成了高原民族舞蹈中“一顺边”的艺术造型和文化现象。

　　同时，服饰和道具是民族文化的标志，舞蹈艺术常常通过富有民族特色的服饰和道具来增强舞蹈的动态美，扩大舞蹈的表现力，彰显独特的民族艺术特色。而彝族崇火，因而在很多舞蹈道具方面都与火有关。

独具特色的山东柳子戏文化

　　几百年来，由历代艺人口传心授，至今仍保存的柳子戏传统剧目有200余出、音乐曲牌600余支，对研究中国北方戏曲、元代杂剧，有着重要的学术价值。2006年，山东柳子戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　唯一的专业剧团在努力，作为非物质文化遗产，作为一门戏曲艺术，柳子戏是动态的。换句话说，它是保存在人们脑子里、口头上、形体上的文化、艺术、技艺，它是活着的。所以，对柳子戏最好的保护与传承方法，就是让它以充满生机的姿态一直活跃在大众视野里，即活跃在舞台上、活跃在民间戏曲活动中。为了实现这一目标，山东省柳子剧团做了大量的努力。

　　山东省柳子剧团是全国唯一的柳子戏专业艺术表演团体，成立于1959年。成立后，剧团曾3次进京演出，毛、周等国家领导人及梅兰芳等艺术家对剧团的演出给予了高度评价。1998年前后，柳子戏曾在曲折中前进。这个曾经“热火朝天”的剧种却“冷”得让全团人糊口都难，主演跳槽，有的演员甚至靠摆摊谋生。

　　为了扭转这个局面，尽快适应改革开放后的文艺市场，近年来，剧团排演了很多新剧目，如《琵琶遗恨》、《卧龙求凤》、《王昭君》、《风雨帝王家》等，其中《风雨帝王家》获山东省第七届精神文明建设精品工程奖、第八届山东文化艺术节大奖。带着这些佳作，剧团在国内、国外的演出均受到欢迎，恢复了昔日的光彩。

　　现在，山东省柳子剧团更是阵容整齐、机制灵活、面貌崭新。“保护为主，抢救第一”是剧团对待柳子戏一直所秉承的政策方针。柳子戏是门古老的艺术，因此，挖掘整理古老的剧目，是剧团的第一要务。柳子戏的传承方式，主要是靠从事柳子戏的艺人代代口传心授的。近年来，山东省柳子剧团抢录的一批柳子戏传统剧目，全部是向老艺人学来的，对老艺人的保护也是发展柳子戏的关键。

　　对于柳子戏在当今舞台上的呈现方式，山东省柳子剧团团长岳维山强调：“要想在当今市场经济大潮中站稳脚跟，柳子戏就要注意保持剧种自身鲜明的特色，特别是在音乐和表演上。它应该具有地方的特色，乃至流派的、个人的特色。这种地方的、流派的、个人的特色越鲜明，整个柳子戏的特色也就越鲜明，越容易吸引观众。如这两年挖掘整理的柳子戏《包公错断》无论是在舞美还是表演上，都是传统戏的再现。柳子戏《鱼篮记》虽然在舞美上加了些镭射灯，在演员的步行上有所变化，但基本上还是老戏的模样。”

　　关于柳子戏今后的发展，岳维山表示，剧团要想切实把保护、传承、发展工作落到实处，一是在认识上，要为柳子戏定好位。要把柳子戏看做山东省的一张重要的文化名片，紧紧抓住；二要通过上级支持、社会赞助或自己经营，在经费上保障创作演出；三是招揽尖子人才，并在柳子戏创作上狠下功夫；四是把艺术交流和走市场结合起来。

　　任何一门艺术的保护与传承都得有传人、靠传人，而柳子戏曾一度面临后继无人的困境。现在，这种状况有所改观。2010年9月，在山东省文化厅的支持下，山东省电影学校与山东省柳子剧团以“校团合作、订单培养”的方式，联合培养柳子戏后继人才－山东省电影学校首批40名柳子戏专业学生入学，这是山东省电影学校与山东柳子剧团以“校团合作”的方式，招收的该校历史上首批柳子戏专业学生。山东省电影学校自然也成为了全省第一所招收柳子戏专业的学校。山东省中断了多年的柳子戏人才培养工作开启了新的一页。

　　对于承担培养柳子戏后继人才的重任，山东省电影学校校长安立元说：“柳子戏这门古老艺术传承的关键是得后继有人。作为山东省的一所艺术学校，山东省电影学校需要有一定的文化自觉和责任担当，即自觉认识到柳子戏的重要性，自觉承担起培养柳子戏人才的任务。”