河北曲艺的文化 独具特色的镇江方言文化

　　唐剧又名影调剧，是20世界60年代诞生在河北省唐山市的新剧种，是唐山皮影戏唱腔、音乐的基础上，吸收京剧表演艺术孕育而成的，是我国戏曲艺坛独一无二的新剧种，为此深受国人的喜爱。

　　下面就随小编一起从河北文化的角度去看看吧！

　　唐剧的发展

　　唐剧的发展过程，大体可分为酝酿、形成、发展三个时期。从20世纪10年代晚期20世纪50年代末，是唐剧的酝酿阶段。由于皮影唱腔非常富于表现力，而且在冀东农村具有深厚的群众基础。解放战争期间，有些革命文艺团体，如冀东路南文工团、十二地委文工团等，为了配合解放战争，便开始把部分皮影调搬上舞台，用它来反映现实斗争生活，表现现代人物。建国后，在业余文艺舞台上，皮影调被用在小歌剧、小演唱的情形，就更加普遍。

　　虽然这还不是唐剧，只是作为歌剧和歌曲的音乐素材被运用，但是，这却给唐剧的产生奠定了基础，为皮影唱腔全面舞台艺术化迈出了第一步。

　　1959年至1963年，是皮影调衍变为唐剧的形成与完善时期。将皮影唱腔全面地搬上舞台，是在唐山市戏曲学校进行的。最初的实验剧目是《看家书》（《五锋会》的一折）和《金鱼记》。取得初步成果后，继而又通过《断桥》、《敬德哭马》、《香罗帕》等剧目进行实验，并将这批实验剧目拿到昌黎、滦县、乐亭等县去演出，获得了群众的热烈欢迎。自此，唐剧诞生了。

　　唐剧被诬为“冀东反党集团的御用工具”，强行撤销。1970年，在群众的强烈要求下，改名“影调剧”重上舞台。中央人民广播电台和北京电视台相继向全国播放该剧种唱腔录音，从此在全国发生影响。在此期间，乐亭县也成立了专业影调剧团，并先后创作演出了《渤海春潮》、《海上红哨》等。1976年7月28日唐山大地震，唐剧主要演职员蒙难者近半，使唐剧发展受到严重影响。1979年初，影调剧复名唐剧。

　　唐剧特色

　　唐剧的主奏乐器是铜筒四胡，筒长十五厘米，直径六点六厘米，属于中高音乐器。演奏时需戴金属指套，音色优美别致，长于抒情，但音量较小。其他乐器的配置，无固定成法，但以突出四胡为原则。唐剧的打击乐器，与京剧基本相同，只是个别的锣鼓点保留了皮影的传统。

　　40多年来，唐剧积累了60多个剧目，代表剧目有《断桥》、《血涤鸳鸯剑》、《红云崖》、《迎风飞燕》、《乡里乡亲》、《敬德哭马》、《香罗帕》、《杨门女将》、《谭记儿》、《邵玉兰救夫》、《赵盼儿》、《张四姐盗宝》、《峨岩夫》、《青锋山》，还编排、移植了现代戏《红云崖》、《江姐》、《三代人》、《彩虹》等。

　　唐剧的唱腔与行当

　　唐剧唱腔音域宽广，从板式上，分为一板三眼的头性板，一板一眼的二性板，有板无眼的三性板，无板无眼的散板。从调式结构上，基本以旦、生为界，分为两大类。从表现功能上，分为五大腔：有长于表现委婉抒情、写景叙事的平调，长于表现喜悦、欢快的花调，长于表现深沉思慕的河东调，长于表现声泪俱下、悲恸欲绝的悲调，以及长于表现激越之情的吟腔。另外还有因唱词结构、字韵不同而得名的“三赶七”（三四五六七七）、“硬辙”（上平下仄）等。

独具特色的镇江方言文化

　　古代，以长江为自然分界线，镇江也属于吴语区域。现代的镇江话却与毗邻的丹阳迥异，而与大江彼岸的扬州仅有微殊。镇江话方言属性变化的原因大致有经济，自然地理与交通几个方面。

　　公元四世纪前叶，晋室南渡，镇江成了江南最大的侨郡，来自北方的徐、兖、幽、冀、青、并、扬七州侨民数超过了土著户口。居民成份的变化直接导致了方言性质的变化。这种变化是北方话板块借力量楔入江南的结果。后世安史之乱，黄巢起义，宋室南渡都加强了镇江方言的北化。

　　但是清代镇江话却发生了比扬州话更迅速地接近北京话的变化。主要的有：“儿”尾名词多于“子”尾名词；见系细音字声母多念。阴平，阳平，上声，去声的调型曲线与北京话平行。这种变化是旗语对镇江话影响的结果。旗语是乾隆年间调驻镇江的旗兵、旗眷所说的语言，尽管这些旗人原籍多为蒙古，但是语言基本上是“京腔”。旗语一直在镇江流行，直到太平天国起义时才受到重大阻碍。旗语完全被镇江话同化，则在近二三十年。

　　由于旗语的消灭，江北移民不断流入镇江，苏北话的影响也增强了。近二三十年来，上述“儿”尾名词正逐步“子”尾化，如“兔儿”已渐为“兔子”所代替；家已多念gā了。这是镇江话向普通话发展的主流中出现的小逆流，但却是可以解释的。

　　镇江话发展的总趋势是向普通话接近，新词取代旧词的速度很快，数量也很大。镇江处于江淮官话和吴方言的过渡区，里面也混夹着不少吴方言。