满族的戏曲艺术形式 民族色彩浓郁的满族服饰文化
八角鼓是满族的一种民间乐器，因为鼓的形状是八角形的，所以它才被叫做八角鼓，演奏方式也比较简单，通常以敲击和手搓鼓面为主。
满族文化中的八角鼓是如何发展的呢？一起随小编来看看吧！
八角鼓的由来
关于八角鼓的由来，传说它形似八角，此以象征着满族“八旗”，“八旗”是满族驻防军营中的一种称谓，它以不同颜色的旗帜，代表着不同军民的驻防地。八角中的7个面，穿插着7组21个铜钹，是代表和象征着八旗20个“旗佐”官和一个“空纛旗”鼓的下面拴着一对穗铀子，代表着八旗中的左右“两翼”，铀子下面坠着的长流苏穗线，是代表着各旗下的军民人丁。八角鼓虽经历代兴衰，但是它的基本演奏形式、民间称谓以及演变和发展从未改变。
八角鼓戏的特色
八角鼓作为一种民间曲艺艺术，有单唱、拆唱、坐唱、群唱等四种演唱形式。八角鼓与岔曲、单弦、牌子曲关系密切，同为一体。岔曲、牌子曲是八角鼓演唱时所采用的曲调，单弦是八角鼓的一种演唱形式，而八角鼓又是唱岔曲、牌子曲和单弦时必备的伴奏乐器。做为满族民间艺术形式的八角鼓曲，是从岔曲、牌子曲中演变过来的，传至今日大约有两路唱调，一种正调的，一种越调。
由于随着时间的推移，观众欣赏水平的提高，八角鼓戏在与地方上的剧种交流学习，很自然地在唱腔格调中有了不同套路套路，这就给其演唱形式、唱腔、格调等带来相应的变化。唱腔上也大体分为两种类型，可以说出现了两种流派。一类是以多种唱腔、多重曲牌和乐器组成的联奏联唱，并有场次、布景、完整的故事情节和人物造型。
近年来，八角鼓戏曲发展速度缓慢。许多剧目、曲目濒临失传，亟待挖掘、整理与保护。八角鼓戏曲曲调悠扬婉转，具有很高的艺术价值，是我国戏曲艺术不可多得的戏种，对于研究我国的民族文化和民族艺术有着重要的意义。
民族色彩浓郁的满族服饰文化
接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来看看汉族的服饰文化吧！
阶级等级的消除
清王朝的一般官员上朝时要穿补服，体现了文官武将的等级差别。补服就是在前后心处补一块有多处纹式的外褂，补子又分为圆补和方补，在补子上饰以各种鸟兽图案作为品级的徽识，清朝《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中，补子则没有了阶级意义，演变成补花图案，成为现代中式服装元素。
“龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。
中西结合
现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体、简洁、轻松、自由的风格。
所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计中比较成功的几个品牌既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的几个品牌设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；在其所做的设计中大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；还有很多设计设计充分运用立领、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而又前卫。
目前。中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。
满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。
